La plupart des artistes apprennent le réalisme comme base de leurs dessins.
Mais beaucoup de ceux qui ont fait cela avant d’apprendre l’art du style manga ont eu du mal à devenir des mangakas.
Pourquoi ?
Parce que leurs compétences doivent s’aligner sur l’industrie qu’ils ont choisie.
Comment les mangakas apprennent-ils à dessiner ?
Les mangakas apprennent à dessiner par essais et en faisant des erreurs dès leur plus jeune âge, avant d’intégrer un institut d’art.
Pourtant, tous ceux qui ont appris à dessiner comme un mangaka ne sont pas devenus mangaka.
Pour comprendre ce qu’il faut faire pour dessiner un bon manga, lisez la suite !
Où les mangakas apprennent-ils à dessiner ?
Cours d’art et instituts de manga
Les mangakas apprennent généralement à dessiner en s’intéressant au manga dès l’enfance.
Ensuite, beaucoup d’entre eux suivent des cours d’art à l’école primaire ou secondaire. Puis, ils s’inscrivent à un cours d’art à l’université.
Par exemple, Kentaro Miura s’est inscrit à un programme d’études créatives lorsqu’il était au lycée. Il a ensuite étudié à l’école des beaux-arts de l’université de Nihon. Il a publié Berserk peu de temps après avoir obtenu son diplôme.
Pendant ce temps, Hiro Mashima, mangaka de Fairy Tail, a fréquenté un institut de manga, mais il n’a pas terminé son diplôme. Il a néanmoins déclaré avoir acquis les bases de ce cours.
De nos jours, les instituts et les cours de manga sont devenus populaires. Ils sont utiles aux étudiants car l’industrie du manga est compétitive. Une éducation formelle aidera à constituer un portfolio.
Voici quelques écoles connues pour leurs cours de manga :
- Yogogi Animation School *English support
- Tokyo Designer School
- Tokyo Animation School
- Tokyo Polytechnic University
- Kodansha Culture Center
- Amusement Soukou Gakuin
- Kyoto Seika University
- Japan Manga Institute
- Osaka Animation School
Autodidacte
Il y a aussi ceux qui ne suivent pas de cours d’art formels. Certains mangakas ont décidé dès leur plus jeune âge qu’ils voulaient devenir des artistes de manga. Ils ont donc appris par eux-mêmes à développer leurs compétences.
Eiichiro Oda, mangaka de One Piece, en est un excellent exemple. Il savait dès l’âge de quatre ans qu’il voulait être mangaka. Il s’est donc inspiré des animes et des mangas qu’il a rencontrés depuis.
Il a appris à dessiner et s’est entraîné pendant des années. Finalement, il a eu l’opportunité de devenir assistant d’un mangaka. C’est là qu’il a pu développer encore plus ses talents de dessinateur.
Aspects les plus importants que les mangakas doivent apprendre avant de dessiner des mangas
Le dessin de manga est différent du dessin d’autres formes d’art. Pour cette raison, les mangakas doivent travailler sur certains aspects et éléments.
Cela permet de capturer le style qui fait la renommée des mangas.
Anatomie
L’anatomie d’un personnage de manga est différente de celle d’un dessin animé ou d’une bande dessinée occidentale. Pensez à des personnages comme Midoriya de My Hero Academia ou Asuna de Sword Art Online.
Vous pouvez immédiatement identifier qu’ils sont issus de mangas.
Il n’est pas recommandé d’étudier l’art réaliste avant de se lancer dans l’art du manga. Cependant, vous devez au moins avoir une bonne idée de l’anatomie d’un être humain.
Avec cette base, vous pouvez ensuite expérimenter et vous lancer dans les corps et les formes de style manga.
Pour mieux comprendre, jetez un coup d’œil à ce dessin manga d’Asuna. Comparez-le au dessin réaliste de Lois Lane :
Il est également essentiel de comprendre les différences entre l’anatomie masculine et féminine.
Dans les mangas, les mangakas exagèrent ces différences pour les mettre en valeur.
Ces proportions doivent être capturées pour être considérées comme de l’art manga.
Regardez ce croquis :
Le visage
Dans les mangas, le visage d’un personnage est généralement dessiné en esquissant une sphère attachée à un cône, comme ceci :
Le mangaka nettoie ensuite les lignes et ajoute des détails en fonction du design du personnage.
Les personnages plus âgés sont généralement dessinés avec un menton plus long. Leur visage est également plus fin que celui des personnages plus jeunes.
Les yeux dans un manga
Cet aspect du dessin de manga est distinct et célèbre.
Lorsque vous dites « yeux manga », les gens savent à quoi vous faites référence.
Les personnages masculins ont généralement des yeux plus petits et plus fins.
En revanche, les personnages féminins sont dessinés avec des yeux disproportionnés et larges.
On dit que les yeux sont les fenêtres de l’âme.
Cela est particulièrement vrai pour les personnages de mangas.
Les mangakas s’appuient sur l’expression des yeux d’un personnage pour montrer ses émotions. Il est donc nécessaire de bien maîtriser cet aspect.
Il suffit de regarder ctte planche de Your Lie In April :
Dans l’image du haut, les yeux de Kaori sont fermés pour exprimer la joie et le bonheur. Dans le même temps, les yeux de Kousei sont grands et brillent de larmes qui coulent à flots.
En conséquence, les mangakas mettent en évidence et font briller les yeux des personnages. Ceux-ci dépendent de l’émotion invoquée.
Perspective
Le cadrage des personnages et des autres éléments dans un panneau est essentiel pour un mangaka. La perspective et l’angle doivent être précis, sinon il y aura des distorsions.
Un mangaka doit savoir comment dessiner à partir de différentes perspectives. Sinon, son histoire deviendra unidimensionnelle et guindée.
Ombrage
Les mangas sont produits en noir et blanc. De ce fait, les mangakas ne peuvent pas compter sur les couleurs pour styliser et articuler leurs dessins. Ils doivent donc s’en remettre à l’ombrage.
L’ombrage dépend principalement de la tension d’une scène et des émotions du personnage.
Voici un exemple de la façon dont l’ombrage peut affecter un dessin :
Outre l’ombrage par mélange, les mangakas utilisent également les hachures et les hachures croisées. Voici un exemple de leur utilisation dans Vagabond :
Takehiko Inoue a utilisé ce type d’ombrage pour représenter la saleté et les bleus de Miyamoto.
Dans le même temps, les hachures et l’ombrage par mélange ont été utilisés dans cette scène d’Horimiya. Le mangaka l’a fait pour illustrer le rougissement :
Nous voyons ensuite que l’ombrage détermine l’ambiance et l’interprétation d’une scène.
Combien de temps faut-il pour dessiner un bon manga ?
Dessiner un manga demande des années de préparation et de pratique. Mais une fois que vous avez maîtrisé les principes de base, dessiner un bon manga ne doit pas prendre longtemps.
Par exemple, certains mangakas publient des séries dans des magazines hebdomadaires de manga.
Ils doivent produire environ 20 pages de contenu par semaine. La réalisation d’un story-board prend généralement 2 à 3 jours. Cela signifie que les dessins sont réalisés en 4 – 5 jours.
En suivant ce calcul, un mangaka devrait être capable de dessiner 4 à 5 pages en un jour.
D’autres mangakas ont leurs séries dans des anthologies mensuelles de manga. Ils doivent produire environ 45 pages par mois. Ils consacrent généralement 14 à 20 jours à leurs dessins. Cela signifie qu’ils dessinent 2 à 3 pages de manga par jour.
Nous pouvons faire la moyenne du nombre de pages dessinées par les mangakas avec des sorties hebdomadaires et mensuelles.
Avec ces données, nous pouvons conclure qu’un mangaka peut dessiner 3,5 pages de bon manga par jour.
Sur cette base, voici un tableau du temps qu’il faut pour dessiner un bon manga de différentes longueurs :
| Longueur du manga | Nombre d’heures |
|---|---|
| Une page | 3.5 |
| Un chapitre hebdomadaire | 70 |
| Un chapitre mensuel | 157.5 |
| Un volume | 700 |
